TRIO by Raul Saldarriaga (rehearsal)

“Trio” is a movement study on the decision making process, on the dynamic chain of events generated by the decisions we take moment by moment.

Each episode in our lifes is the result of a “turning point” , a moment in which we choose for one direction out of various options.

La toma de desiciones nos lleva a un mundo de posibilidades infinitas. cada episodio pudo pasar de diferente forma si en un punto hubieramos tomado una desición diferente. ”Trio” habla de las consecuencias de las acciones y de cómo una desición genera una cadena de acontecimientos

Dance: Nelson martinez, Falciony Patiño,Raul Saldarriaga

CHOREOGRAPHER  Raul Saldarriaga

WOLF´S MOUTH

TRAILER

Artistic Residence at “Danswerkplaats Amsterdam” – Performance Dates: 9th, 10th, 11th of April 2010

Concept& Choreography: Raul Saldarriaga

artistic collaboration: Isabel Cuesta

Dance: Isabel Cuesta, Katharina Horn, Ixchel Mendoza, Fornier Ortiz
Costume: Jagoda Woźny
Music: Mischa Marcks
Technique: Roland van Ulden
Video: Beldan Sezen
This research is made possible by Dansmakers Amsterdam

How to research about personal fears/phobies and express it in contemporary dance vocabulary but through the compositional tools and techniques of comic strips? Fears become mental constructs, visualized memories in our minds. They belong to a stored past or to the vision of a near future. For instance, I picture in my mind the fear of mice as a mouse running at high speed in front of my eyes. This kind of mental visions are for me similar to cartoon panels and to the visual vocabulary of comic strips.

Me intereso por el desarrollo del contagio kinestesico que puede dar una imagen visual, ya sean  imagenes mentales o imagenes del entorno que habito. en este caso quiero utilizar este trabajo para adentrarme en la narrativa del comic la cual he venido estudiando y comparando con mis mapas mentales, encontrando similitudes y complementos. Me interesa trabajar en el marco de un proyecto experimental porque me defino como un coreografo experimental, no por el hecho de crear nada Nuevo sino por la busqueda constante de formas de decir y hacer las cosas. Buscando lenguajes cotidianos no solo en el movimiento sino en la forma en que alguien  del comun resolveria una imagen.

fotos

Emilien Leonhardt http://www.yes-pictures.com/

I´m Dutch…. (en proceso)

15.02.2012 16:00 Amsterdam; Sara y yo nos subimos al ferri que conecta Amsterdam Centro con Amsterdam Norte; La gente sube con nosotros; nos empezamos a empujar, primero son movimientos pequeños y poco a poco se convierten en grandes movimientos que suben y bajan de intensidad mientras tratamos de convencernos el uno al otro que “somos holandeses”. -¡yo soy holandes!- ¡No! yo soy holandes- I´m dutch!- NO!, I´m dutch (Repetimos esta acción durante 20 min aprox.)

Cerca a nosotros esta Beldan haciendo el registro de video, con una pequeña cámara que pasa desapercibida; Anna hace unas fotos con un poco mas de protagonizmo, estableciendo un pequeño muro entre los espectadores y nosotros.

Yo tenía un poco de miedo, puesto que estabamos mezclados con la gente, y cualquier persona podria llegar a interceder en esta discucion-pelea, el capitan del Ferri podría expulsarnos o la policía podría venir a parar una aparente riña. Por supuesto hubo muchos que pensaron interceder en esta acción, pero primero preguntaban: -¿es real lo que está pasando?-  y otra persona decía – no, no es un performance.-, otros nos imitaban y se empezaban a empujar. A  mi lado escuché a un hombre decir mientras empujaba a su amigo  -I am Marroco- y otra gente que se decía entre si -I am a dutch-. Justo cuando el ferri se abre para dejar salir la gente, una señora me dice corrigiéndome un poco ofuscada – “I´m dutch”, no “duch”- En ese momento sentí que todo había tenido sentido.  En medio de los empujones olvidaba pronunciar bien esta palabra;  me acordé de “Shibboleth” la escultura de Doris Salcedo  (la palabra “Shibboleth” hace referencia a una historia de la biblia  donde la pronunciación  fue utilizada para distinguir a miembros de un grupo, la tribu de Efraím, cuyo dialecto carecía del sonido /ʃ/ de los de otro, los galaaditas cuyo dialecto sí lo incluía. Cuando los efraimitas intentaban cruzar el rio jordan los galaaditas los hacían pronunciar la palabra “Shibboleth” así los descubrían y los mataban.) En ese momento, me sentí acompañado en este hacer, no solo de doris sino de mucha gente en muchas partes que se pregunta por las barreras físicas y mentales que estamos creando entre personas. esta pregunta que se lanza al aire esperando un receptor y hace parte de una investigación corporal sobre la energía sagital. y como el cuerpo puede ser una barrera respecto a la energía del otro ó cómo se pueden abrir puertas para mover el otro cuerpo, ó para usar la energía de la otra persona en un movimiento mas grande. de esta investigación hablaré mas adelante.

video ATRANTEE en TV Canarias

ATRANTEE

Atrantee es una obra de danza con aspecto de tira cómica. En diferentes viñetas escénicas se mezcla la danza con una estética visual de caricatura en la que los personajes hacen parte del espacio bidimensional e interceden hacia el mundo tridimensional con sus acciones llevando y trayendo  elementos de una dimensión a otra.

En las diferentes viñetas el hilo conductor son los mapas mentales que creamos a nuestro alrededor. Una cadena de imágenes a forma de efecto dominó donde una idea propone otra y esta a su vez otra y otra…

Coreografía

Raúl Saldarriaga

 Bailarines

Ellavled Alcano Bruzual

Anna Lenartowska

Raúl Saldarriaga

Fotografía

Anna Lenartowska

 Video Animación multimedia

Raúl Saldarriaga

VIDEO  ”TV CANARIAS”    ←  CLIK HERE”

“LO QUE BAILO CUANDO NO BAILO” serie

pSychAgogY

CAER

ZSBAZYN

newspaper article

ciudad viva abril 2009

THE DIS- APPAREANCE OF THE BODY

A dance performance is mainly perceived by the eye; I am interested in exploring new performative ways, so that we can expand the ways of perceiving the body, the ways of developing and presenting a compositional structure in a dance performance.

As a 26 year old man I am a child of this technology era, in which the presence of the body has become irrelevant for many activities: we can communicate, travel, visit, buy, establish a love relationship, even steal and make war in the solitude of our computer room.

e. g; Without having to physically travel to the Guggenheim in Bilbao I can take a virtual visit to the Museum via their website.

As a Colombian 26 year old man I am a child of a society where bodies literally disappear every day, due to the violence of armed groups. Especially in the past years, the state money is being increasingly directed to the destruction of bodies: buying weapons and expensive technologies to trace “the enemy of the state”. These are politics that are in opposition to social politics that could “give birth” to bodies that experience better live conditions: better social security, better educational plans nationwide.

Under these influences is for me unavoidable that my interest lies on the ways of perceiving the body,

I wish to establish an artistic practice where I can research and express a “re-appearance” of the body, by ways of using the same technologies that alienates us from experiencing the body.

An artistic influence of great impact for me is the Colombian artist Doris Salcedo. Her work with objects makes “the body” visible. By doing so she is for me creating that “re-appearance” of the body I am concerned with.

In one of her most celebrated works “Atrabiliarios”[1] we can perceive through the object of a pair of old shoes that are displayed behind pieces of translucent animal skin, the history of an individual. In this way Doris Salcedo is making “visible” the presence of a body that has disappeared and beyond that “Atrabiliarios” gives a feeling for the experiences of that body.

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[1] http://www.iniva.org/dare/themes/space/salcedo.html